Como compor uma música de forma básica

Saber como compor uma música pela primeira vez pode parecer uma tarefa muito assustadora. Com considerações como melodia, harmonia e ritmo, por onde você começa? Uma característica maravilhosa da composição original é que não há apenas uma maneira de começar a escrever.

No entanto, existem alguns métodos que ajudarão a rolar a bola. Uma maneira de começar é usar programas de computador, como o GarageBand ou Band in a Box, mas este artigo se concentrará em maneiras que não exigem um software caro.

Materiais necessários

  • Algo para gravar suas idéias, como um gravador de cassetes, gravador minidisc ou microfone interno no seu computador
  • Algo para notar a sua composição, como papel de música e um lápis ou um programa de notação como Sibelius ou Finale
  • Um instrumento musical (opcional)

Preparação

Ouça algumas de suas músicas favoritas e veja se você pode identificar alguns padrões musicais importantes.

  • Existem seções contrastantes?
  • Quantos?
  • Há quanto tempo essas seções?
  • Os repetimentos da melodia são repetidos?
  • O ritmo da melodia repete?
  • Que tipo de humor essas músicas criam?
  • Como eles conseguem isso?
  • Eles estão em uma chave maior ou menor?
  • Eles ficam na mesma chave ao longo da peça?

Anote seus pensamentos – estes formarão um pequeno álbum de recados de idéias que você pode usar mais tarde.

Passo 1: Estilo

Decida sobre um estilo de música que você gostaria de escrever, como música clássica, rock, jazz ou folk. Pense em um humor, tempo e instrumentação correspondentes. Para algumas idéias, ouça algumas peças no seu gênero musical escolhido.

  • Qual a combinação de elementos musicais que a peça contém que faz com que ela se encaixe nessa categoria?
  • Por exemplo, sua música de rock favorita tem uma batida constante em 4/4, uma melodia de movimento lento com notas repetidas e letras emocionais?
  • Quais são as suas seções preferidas e por quê?
  • Anote sua direção inicial para sua composição. A sua peça também terá letras?
  • Para este artigo, estou escolhendo escrever uma peça de piano simples em um estilo clássico. Ele terá um tempo médio e um humor feliz.

Passo 2: Formulário

Decida um formulário para sua composição. A maioria das composições musicais são constituídas por seções que são iguais (seções repetitivas) ou diferentes umas das outras (seções contrastantes).

Quanto tempo será a sua composição? Quantas seções serão? Lembre-se de que cada estilo de música tem seu próprio conjunto de formas comuns, como uma forma em padrões de jazz ou um blues de 12 bar.

Você pode querer manter um desses formulários ou criar o seu próprio. Meu conselho seria manter isso simples! Por exemplo, se você derrubar sua composição em duas seções contrastantes de oito medidas, você tem material suficiente para uma melodia! Eu usarei esse formulário para o meu exemplo de composição.

Passo 3: Crie suas idéias

Use seu gravador / computador / minidisc para gravar algumas idéias. Use seu instrumento para criar alguns riffs.

Use sua voz! Cante pequenas melodias. Faça isso por pelo menos 10 minutos.

Seja livre para tocar ou cantar o que quiser, não precisa ser perfeito ou pronto para executar neste momento. Ninguém deve ouvir isso exceto você. Vá em frente!

Passo 4: seu primeiro motivo musical

Ouça de volta à sua gravação.

  • Existe algo que se destaca para você?
  • Existe uma ideia de que você acha que pode se transformar em uma melodia clássica?
  • Você criou sua primeira progressão de acordes para sua música de rock?
  • Você pode decidir sobre uma primeira linha de letras para o seu jazz ou música pop?

Se você não encontrou algo que você gosta até agora, você sempre pode apanhar notas e ritmos de um chapéu.

Lembre-se de que sua melodia ou progressão de acordes não é longa ou complexa neste momento. A ideia melódica que você decide vai se tornar seu primeiro motivo musical – uma ideia de duas ou três notas que se tornará a base da sua peça.

Veja se você pode notar isso no papel – toque o ritmo e cante ou toque o motivo em seu instrumento.

Passo 5: modifique seu motivo

Agora que você tem seu motivo de abertura, o que você vai fazer com isso? Você tem algumas opções – você pode estendê-lo, encurtar, reproduzi-lo, repetir, inventar algo um pouco diferente ou completamente diferente disso. Ao fazer isso, você está criando uma frase musical – um pensamento ou uma ideia mais completa – do seu motivo.

Aqui está o meu exemplo. Observe como eu indiquei meu motivo, toquei os arremessos para trás com o mesmo ritmo e, em seguida, terminei minha frase com uma ideia diferente.

Uma vez que estou escrevendo duas oito seções de medidas, estenderei minhas quatro medidas iniciais a uma frase de oito palavras, repetindo minha idéia em uma chave diferente, terminando com uma pequena mudança no ritmo.

Passo 6: uma seção contrastante

Em quase todos os estilos de música, há uma seção contrastante que acrescenta interesse à peça, apresentando novo material ao seu ouvido. Essa é uma das funções da “ponte” em músicas pop ou rock, a seção B em músicas de jazz e a seção Desenvolvimento em sonatas clássicas.

Para escrever uma seção contrastante, repita as etapas quatro e cinco, tentando não reproduzir o motivo original.

  • Você consegue pensar em um ritmo diferente?
  • A sua melodia se moverá por etapas ou saltarão desta vez?
  • Você usará lançamentos repetidos?
  • Esta seção tem um humor diferente?

Passo 7: Trazendo tudo juntos

Neste momento, no processo de composição, você criou algumas seções contrastantes – agora, como você irá organizar essas seções em sua peça? Pense em sua forma original.

O que você escreveu se encaixa no seu conceito inicial? Sinta-se livre para fazer mudanças.

  • Sua peça parece completa ou você precisa escrever outra seção?
  • Como acabar a sua peça?
  • O que você gostaria de adicionar à sua peça para que você pudesse realizá-la?
  • Você precisa adicionar uma parte do piano de baixo ou da mão esquerda?
  • Você precisa escrever uma parte da harmonia para um instrumento ou cantor diferente?

Você não precisa saber muito sobre a teoria da música para começar a escrever acordes na sua música. Apenas tente idéias diferentes até que você goste do que você imagina! Você pode até mesmo conseguir algumas ideias para harmonias de peças que você tocou.

Para a minha composição, vou alterar a última linha para tornar minha melodia som mais conclusiva. Então vou adicionar uma parte da mão esquerda para dar uma certa harmonia à minha peça.

O que se ensina nas aulas de música

A música é uma das coisas mais bonitas que qualquer um deve aprender. No entanto, isso foi referido por muitos como um assunto que é um pouco difícil de aprender. A razão por trás disso é que certos assuntos na educação musical, particularmente aqueles que envolvem a teoria e a história, podem ser um pouco árduos e aborrecidos em certos momentos.

Quando estes são ensinados, há uma grande possibilidade de que os alunos não se sintam mais divertidos e emocionantes enquanto aprendem. Os aspectos técnicos da música, incluindo aulas de canto para iniciantes, também podem atrair os alunos às vezes.

Isso faz com que os professores percebam que, depois de verem uma exibição inicial de interesse para a música dos alunos, ainda existe uma ótima possibilidade de que esses alunos perderão interesse no longo prazo.

No entanto, isso não é válido para aqueles que têm um grande amor pela música. Essas pessoas se esforçarão para aprender todos os tópicos sobre música.

Os amantes da música encontrarão o assunto mais aborrecido em uma sala de aula de música interessante. Se você tem uma grande paixão pela música e quer aprender todos os aspectos, então você precisa ter certeza de se inscrever em uma boa escola musical.

Isso aprimorará suas habilidades em música, aumentando assim suas chances de ser aclamado no campo.

Educação Musical

A educação musical realmente toca todas as áreas de aprendizagem. Estes incluem a área psicomotora que se concentra no desenvolvimento de suas habilidades em música, o aspecto cognitivo que se concentra na aquisição de conhecimento sobre música e o aspecto afetivo que inclui a apreciação e sensibilidade à música.

O que é bom na maioria das salas de aula de música no momento é que eles já estão equipados com instrumentos e materiais de última geração que são necessários para garantir que o processo de ensino de assuntos musicais seja feito da maneira mais abrangente e efetiva possível.

A melhor coisa sobre isso é que você pode esperar ter um histórico na música, já que já é ministrado na pré-escola para educação pós-secundária.

Os professores de música nas escolas primárias podem ensinar as crianças sobre o processo de aprendizagem de certos instrumentos musicais, como gravadores e teclados.

As crianças nas escolas de música primária também serão ensinadas sobre como cantar adequadamente em pequenos coros. Durante os seus anos elementares, também não será uma surpresa se você aprender sobre a história da música e certos elementos sonoros musicais.

A coisa boa sobre a incorporação de assuntos de música nas escolas primárias é que as crianças, em sua idade jovem, são ensinadas sobre como apreciar o valor da música. Isso servirá de base sólida, especialmente para aqueles que estão sonhando em ter uma carreira na indústria da música no futuro.

Nas escolas secundárias, os alunos de música são ensinados sobre como se atuar em diferentes tipos de conjuntos de música. Estes incluem orquestra, coro, faixa escolar, banda, banda de jazz e banda de concertos.

Há também salas de aula de música em escolas secundárias que oferecem aulas de música adicionais para quem está interessado. As aulas de música também incluem o ensino de alunos sobre as pessoas que se tornaram renomadas na indústria da música.

No nível universitário, você pode esperar para aprender mais sobre música se o curso que você fez envolve programas de artes e humanidades. As escolas de música nas universidades podem fornecer uma visão geral sobre o histórico da música.

Um curso de apreciação de música também está disponível e isso se concentra no processo de ouvir diferentes tipos de música e se familiarizar com os diferentes estilos musicais disponíveis no momento.

Mesmo que seu curso não tenha nada a ver com a música, você ainda pode participar de certas atividades musicais capazes de desenvolver seu talento como músico.

Você pode se juntar a banda, banda de concertos, orquestra e coro. Se você realmente quer obter um diploma em educação musical, então tenha a certeza de que existem escolas que podem fazer você se tornar um educador certificado em escolas de música primária e secundária.

Se você tiver um diploma musical avançado, espere que isso o ajude a trabalhar em uma universidade.

Como escolher um professor de música

Se você está pensando em matricular seu filho em aulas de canto para iniciantes e avançados, é fundamental encontrar o professor de música certo.

Pense nisso como um investimento no futuro do seu filho, não só o professor de música certo apresentará seu filho ao mundo da música, mas eles aumentarão sua autoconfiança, agitarão sua criatividade e maximizarão sua diversão ao longo do processo de aprendizagem.

Mesmo se você não tem fundo de música, você pode tirar a adivinhação do processo de seleção com este conselho.

Obter recomendações

Ao procurar um professor de música, as recomendações de boca-a-boca podem ser superadas. Se um amigo ou familiar tiver um filho que teve lições de música, pergunte-lhes sobre sua experiência.

Peça recomendações em lojas locais de música, escolas ou igrejas. Em muitos casos, as lojas de música oferecem aulas de música privadas para quem está interessado. Depois de estreitar a lista, organize-se para conhecer e entrevistar o potencial professor de música em pessoa antes de tomar sua decisão final.

Se um recital ou desempenho estiver no futuro próximo, peça permissão para participar para que você possa avaliar o nível de habilidade e a felicidade geral de seus alunos.

No recital, conheça os pais das crianças que se apresentam – eles serão capazes de fornecer uma colher dentro do estilo, atitude e habilidades do professor.

Prepare-se para uma Entrevista

Nos dias que antecederam a entrevista, é melhor levar algum tempo para escrever perguntas. Durante a entrevista, o professor de música provavelmente explicará suas técnicas, objetivos, méritos educacionais e histórico de trabalho.

Pergunte sobre os grupos de idade que eles ensinam, sua experiência de ensino, como eles avaliarão o progresso de seu filho e quanto tempo de prática eles programarão. Ao fazerem perguntas de brainstorming, não tenha medo de torná-lo pessoal. Se você é uma casa pesada em tecnologia, pergunte como o professor de música incorporará a tecnologia na sala de aula.

Se o seu filho tem uma deficiência de aprendizagem e está preocupado com a capacidade do professor, pergunte se eles já trabalharam com uma criança com necessidades especiais. Quanto mais você conhece os professores de música que você entrevista, mais fácil será escolher o melhor para seu filho.

Compare Preços

Semelhante à compra de um carro usado ou à instalação de novos tapetes, você obtém o que você paga quando se trata de lições de música. Enquanto um professor de música super-barato pode parecer um sonho tornado realidade, provavelmente eles serão menos experientes e credenciados.

Mas, ao mesmo tempo, uma taxa horária mais alta não significa automaticamente que o professor é melhor. Compare as credenciais, os antecedentes educacionais e as taxas de um punhado de professores e encontre o melhor para você e seu filho.

Se você está preocupado com o preço, considere inscrever seu filho em aulas de música fora de uma academia ou conservatório – na maioria dos casos, as academias irão cobrar acima do preço de mercado apenas para dar aos alunos uma educação de “marca”.

Certificação

Tal como acontece com outras profissões, os professores de música podem se certificar. Um professor de música certificado nacionalmente demonstrou competência em preparação profissional, práticas de ensino, gerenciamento de negócios éticos e aprendizagem ao longo da vida.

Um professor que é certificado pela Associação Nacional de Professores de Música (MTNA) é uma ótima escolha, pois facilitará a aprendizagem de música em um ambiente que encoraje a confiança dos alunos, a independência, o trabalho em equipe e a alta conquista.

Até à data, quase 4.000 professores de música nos Estados Unidos ganharam distinção como professor de música certificada.

Embora a certificação não seja essencial para que um indivíduo seja considerado um professor de música “bom”, encontrar um professor de música certificado MTNA é um ótimo ponto de partida, especialmente para aqueles que não têm acesso a recomendações pessoais.

Vibe

Quando tudo for dito e feito, confie sempre no seu instinto. Somente você pode avaliar se a vibração e o estilo de ensino de um professor de música serão uma boa combinação para seu filho.

Se um professor de música parece perfeito no papel, mas parece muito rígido ou rígido, considere removê-lo de sua lista de opções e passar para o próximo. Muitos professores de música têm os mesmos graus de escolas semelhantes, mas, a menos que possam se relacionar com seu filho, eles também podem ser analfabetos musicais.

Depois de diminuir a lista, leve seu filho para conhecer os professores de música. Se eles preferem um sobre o outro e você está satisfeito com qualquer um, escolha o que seu filho gosta melhor – afinal, eles são os que irão interagir com o professor de forma consistente.